三年級上冊《古詩二首》之一

　　《山行》

　　遠上寒山石徑斜，

　　白云深處有人家。

　　停車坐愛楓林晚，

　　霜葉紅于二月花。

　　全詩寫的是在“山行”途中目之所及的片段。第三句中的一個“晚”字告訴我們：詩人趕路已經一天了，著實需要找一個“人家”歇歇腳了。抬起頭順著陡峭、蜿蜒、傾斜的石徑朝著寒秋之中的山頂望去，就在那“白云生處”恰恰有了人家。這真是“久旱逢甘霖，他鄉遇故知”，本應該是徑直過去的，可就在這時，詩人卻突然“停車”、駐足，這是為什么呢？原來詩人發現了一片比“二月花”更加火紅、耀眼的“楓林”。因為太“愛”這夕陽中的“楓林”了，旅途的饑渴、勞頓早已拋到了九霄云外，駐足欣賞是在自然也不過的事了。

　　黃叔燦《唐詩箋注》云：“‘霜葉紅于二月花’真名句。”為什么呢？

　　首先是這一詩句脫俗。在古詩中吟誦紅葉的詩句并不少見，如“林間暖酒燒紅葉”，“紅樹青山好放船”等。惟有杜牧專賞楓葉顏色的鮮艷，而且說它勝于春花。當風勁霜嚴之際，除、了楓葉獨絢秋光，紅黃紺紫，諸色咸備，籠山絡野之外，春花無此大觀的。所以，杜牧專賞楓葉顏色的詩句與情懷，道骨仙風，超凡脫俗；

　　其次是情景交融寫法非同一般。籠山絡野的楓林紅葉的確是美艷絕倫，但它卻常常被一般文人的“悲秋意識”籠罩。而詩人在這里卻以一個大大的“愛”字領起，滿心歡喜地去贊美楓葉“紅于二月花”。這樣寫，不僅寫出了如畫的秋景，而且一掃常見的衰颯暗淡，更加突出了身世坎坷的杜牧那高朗、俊逸的氣質與胸懷。再從寫作的技巧來看，全詩四句，以第四句為重點，前三句都從不同角度為突出第四句起著喚起、烘托、鋪墊的作用。第一句中的“寒”字是喚起第四句“霜葉”的鋪墊；第二句的“白云”是從色彩對比的角度來反襯第四句的“霜葉”的紅艷；更為有力的鋪墊是第三句的“停車”和由此突顯的“愛”字，及隨后出現的“楓林晚”中的那個“晚”字。停車何故？是出于對“楓林晚”的“愛”；“楓林晚”何以這樣可愛？是因為，在夕陽之中，滿山遍野的楓林紅葉紅得快要燃燒起來了，這色彩的艷麗，這場面的壯觀絕非春花能比。說到此處，全詩的重點句“霜葉紅于二月花”為什么能千古傳誦也就不奇怪了。

　　三年級上冊《古詩二首》之二

　　《楓橋夜泊》

　　月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。

　　姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。

　　不知是誰，說過這樣一段趣事。他說，這首詩是詩人張繼在應試落榜以后寫的。他雖然科場失意，卻因這首詩而名傳千古、蜚聲海內外，而科場得意，甚至是中了探花、榜眼、狀元的人卻沒有多大出息，他們所寫的詩文很少有人能夠記取，很少能夠流傳。由此可見，詩文必須有感而發，而應試之作大都平庸。

　　手捧此詩，題目——《楓橋夜泊》就值得用心琢磨。所謂題目，即是文章的額頭，它通常富含諸多信息。如時間　地點　人物　事件，以及詩人的心情，詩歌的意境，詩歌的類型等，所以，認真地推敲詩題 常可收到明意旨的效果。就拿《楓橋夜泊》來說吧，從整個題目看，我們可以推知：這首詩所描繪的是楓橋的夜景。從其中的“泊”字我們可知，詩歌表現的是一種羈旅情懷。因此，人們常說的“題目是文章的眼睛”是有一定道理的。

　　古人說，“詩中有畫”，而這首詩就是一幅情景交融，形神結合、立體的“楓橋夜泊”圖。首先是全詩運用了白描的手法勾勒了遠景和近景：殘月、山寺、霜天，這是遠景。江楓、漁火、客船，這是近景；其次是運用了“設色”之法：霜天的透明，漁火的鮮艷，二者交相輝映，從而營造了一種難以言表的氛圍；再者是詩句調動了聽覺效果，使本來就已經成畫的意境更富生機：特別是遠處傳來的鐘聲。不但把近景、遠景聯系到了一起，交織成章，而且這穿夜空，傳到客船上的鐘聲，也使整個的意境更加清幽、凄楚。那一聲一聲傳到客船，敲擊在旅客心頭的鐘聲。怎能不引起旅客無限的遐想，無限的愁思進入夢境呢？

　　說來有趣，不知是誰，曾經提出過這樣的詮釋：詩中的“江楓”是蘇州二橋的名字，“江”就是江村橋，“楓”就是楓橋。而“烏啼”呢，就是烏啼山。對這樣的解釋，我不敢茍同。其實，現在很多地方的名稱，是因為先有了名詩，爾后才因詩而得名的。大約在一年前，有一位學生家長來信談到此事，我們教材的主編張慶先生除了自己做了深入地考證之外，還專門派家住蘇州的錢錫銘老師查找了蘇州府志，進行了實際的調查，并寫出了文章予以回復。