2005年至2006年，中國大陸共拍攝了大約56部少年兒童電影（不含動畫電影），平均每年生產28部。在年產數量上大大超過以前的任何時期拍攝的兒童電影。數量增多的同時，也產生了一些令人贊嘆的優秀影片，讓人欣喜。與以往不同的是，這些影片有些來自國內著名的電影廠家、電影頻道，也有相當一部分來自名不見經傳的民營影視文化企業。這些影片中有少量的數字電影，大多數是膠片拍攝的電影。

　　問題意識：放不下的沉重

　　關注當下少年兒童生存狀態，為他們不平或不幸的境遇大聲疾呼，歷來是中國電影工作者所關注的焦點。在這類兒童影片中，少年兒童絕對是主人公。但在這些影片當中表現得更多的是兒童的苦難和兒童面臨的社會問題，我們把這類電影稱之為“關于兒童的電影”。在這類影片中，“問題”往往被放在第一位。

　　可喜的是，影片《兩個人的教室》沒有把“問題”放在第一位，而是把動人的故事放在第一位，而“問題”只是故事中的一個元素。

　　農村小學生丁保建的母親去世了，父親外出打工多年沒有消息，于是丁保建成了孤兒，成了吃百家飯的孩子。一輛醫院的汽車開到村里為丁保建驗血，原來丁保建的父親在外地去世了，死于艾滋病。消息傳開，村里人都知道丁保建是艾滋病毒的攜帶者。大家驚慌、躲避。丁保建只能在各家門口“取回”人家給他的吃食，他也不能和同學們一起坐在教室里讀書。村里的退休老會計（牛犇扮演）承擔起丁保建老師的任務，開辟了一間兩個人的教室……

　　就題材而言，這部影片與多年來表現農村兒童的苦難片大同小異，但由于編導對問題的看法獨到，影片的切入點、敘事核心、人物命運的把握、總體風格與傳統兒童悲劇迥然不同。影片以樂觀的精神、悲天憫人的情懷演繹了一個沉重的話題。影片生動幽默，耐人尋味，細節非常有表現力，影片中的兩個成人角色老會計和村長的表演也是令人稱道的。丁保建是不幸的，因為他是艾滋病毒的攜帶者；丁保建又是幸運的，因為他的身邊有那么多善良的人。

　　奮發進取、勵志圖強是少年兒童影片中經常表現的主題。《隱形的翅膀》就是根據真人真事編寫拍攝的一部勵志影片。內蒙古草原上的女孩智華在一次意外事故中失去了雙臂，在父親母親的關懷和鼓勵下，她學會了用雙腳代替雙手，學會了吃飯、做飯、寫字、騎自行車等等以前只能靠別人幫助的生活本領。成長的道路上，接二連三的打擊還不斷地向她襲來：母親患重病去世，家庭生活窘迫，她為賣掉自家制作的風箏四處奔波。一個偶然的機會，智華被殘疾人運動項目的游泳教練看中，智華的人生發生了重大轉折。智華克服了種種常人難以想像的困難，終于登上了殘奧會的領獎臺，智華也如愿以償地被體育學院錄取。影片真實感人，具有濃郁的青春氣息，催人向上。令人感到不足的是，智華的苦難讓觀眾在產生同情的時候，也感到了深深的壓抑，尤其是對母親的描寫。智華就由生活的原型、16歲的女孩雷慶瑤本人扮演。

　　根據真人真事改編而又由生活原型本人扮演的影片《舟舟》也是一部勵志與親情的影片，智障孩子舟舟指揮樂隊的新聞早已為觀眾熟知，影片《舟舟》除了為觀眾表現舟舟的成長過程，還更多地表現父母對舟舟的一片拳拳之心。

　　在城市，幾乎各處都能看到農民工的身影，然而他們留在農村的孩子呢？影片《留守孩子》將鏡頭對準了這些留在老家的“野孩子”。正值幼小的學齡，卻沒有父母的關愛，沒有父母的呵護，更沒有父母的教誨。他們逃學，在網吧打架，也受到別人的欺辱。女孩小葦進了派出所，卻不在乎地說，派出所多好，派出所有飯吃！孩子們在課堂上念自己的作文《我的父親》，小福說：我的作文就在我的肚子里……我的父親一年也不回來一次，回來就把我打一頓，我生病的時候父親在哪兒？我受人欺負的時候父親在哪兒？我學習不及格的時候父親在哪兒？我恨他！我沒有父親！我是仙人掌，身上長滿刺，扎人！年輕的女教師和他的戀人——一位派出所的民警整天為孩子們的事情奔波勞累，搞得焦頭爛額。在小福的帶領下孩子們決定秘密出走，到廣東去尋找他們打工的父母。九個孩子，其中女孩月月還抱著她只有一歲多的小弟弟慌張地走在長滿蒿草的村路上，集體躲在小鎮的房子后面，等候小福去找尋到廣東的車輛，那一張張稚氣未脫的小臉，那一雙雙充滿恐懼和渴望的眼睛，讓觀眾心中充滿了辛酸和震撼！

　　影片樸實無華，卻有強烈的震撼力，這首先得益于編導因對兒童關注所生發的激情。那些看似冷靜的畫面蘊涵著編導精心的思索，這樣才使得畫面準確而富于表現力。臺詞的犀利到位也使得影片既生活化而又充滿藝術感染力。

　　同樣表現農村孩子生活境遇的影片《雙飛燕》講述了生活在農村的一對孿生姐妹顧大燕和顧小燕，因為家庭困難只能交替著上學，一個人上學，另一個人撿廢品貼補家用，最后被同學們發現，在學校的幫助下，一同來到學校。另一部講述農村小學生活的影片《帶藍花花的白裙子》，講述了師生的困苦生活，影片《紅棉襖》表現了祖孫二人相依為命的艱辛。

　　以上類型的影片反映了部分農村孩子的生活狀況，表現了電影人對現實的關切。但水平良莠不齊，有些影片過分急切地將現狀搬上銀幕，創作上的醞釀還不夠成熟，也導致粗糙。有些影片人物形象單薄，故事平鋪直敘，把問題直接搬上銀幕，在一定程度上影響了影片的藝術質量。

　　同樣問題也存在于表現城市生活題材的影片中，具有代表性的是揭示網絡對青少年毒害的一批影片，大多是相同的思路、相似的故事、面目雷同的人物形象，缺乏創作者對生活的獨特發現和體驗，作品也就缺乏個性。

　　愛的教育：不能忘記的話題

　　以愛心感染少年兒童，讓他們學會感恩，懂得關愛別人，以利于他們健康成長仍然是許多影片所表現的主題和內容。影片《愛在他鄉》中，城市少年毛毛的父母在教育毛毛的問題上與毛毛的關系已經到了“劍拔弩張”的程度，一個偶然的機會（他們當年插隊的內蒙古草原牧民的兒子小巴特爾要到北京來做客），父母把毛毛也“交換”給草原的牧民家里生活。影片重點描寫了毛毛在草原牧民家生活的所思所感。這部影片從題材上來講并不新鮮時尚，但是編導注入了真情實感，毛毛在影片中并沒有明顯的被教育被轉變的渲染，而只是默默地被感動被感染，自然而然度過了值得珍惜的一段時光。鏡頭語言流暢嫻熟，有信息量。尤其是生活化的表演和語言帶來的真實，使得影片有相當的藝術質量。相比之下，作為輔線的小巴特爾在北京的生活顯得單薄平淡，不是因為篇幅少，而是缺乏精彩的細節表現這個人物。影片中知青團聚大合唱的成人戲能看出編導強烈的知青“情結”，但放在這部影片當中略顯臃腫。

　　影片《愛在路上》講述了在一個新組建的家庭里，已經上中學的兒子對新來的后母燕子不接納，甚至離家出走，被一個網上拐賣團伙綁架。因為父親遠在外地，燕子冒著危險，忍受著兒子因為敵視她所帶來的屈辱，沒有灰心、沒有退縮。她雖然年輕，但她用真摯強烈的母愛一次又一次把兒子從危難中解救出來。這部影片與《愛在他鄉》是同一位導演的作品，兩部影片具有相當的水準和優點。《愛在路上》較《愛在他鄉》是個全新的故事。故事單純，懸念和人物命運增強了影片的可看性。兩部影片都貫穿著同一個主題：愛能融化堅冰，用愛來引領我們的孩子！我們在這樣的影片中能看到編導的同一雙焦慮眼睛：當下的孩子這是怎么了？都這樣桀驁不馴，都這樣令人擔心。

　　在同樣的主題下我們還看到影片《愛心》。已經成為食品行業企業家的母親看到自己就要成年的孩子小柯好高騖遠、狂妄自大、沒有愛心、沒有責任心，而且沒有起碼的養活自己的能力，忍痛斷絕了兒子的經濟來源，讓兒子離家外出闖蕩。在下層打工的生活磨煉中，兒子成長了，也懂得了一個人的尊嚴和責任。母親此時已經病入膏肓，小柯明白了母親的良苦用心……影片以濃郁的情感打動了觀眾，美中不足的是母親回憶小柯死去父親以及母親創業艱難的段落顯得有些生硬。