有一回，珍妮興致勃勃地問道：“我常常聽到‘蒙太奇’，這個(gè)詞，它是什么意思？您給講講吧。”

　　“你的問題提得真及時(shí)，從電影發(fā)展的歷史來看，這個(gè)章節(jié)正好要講到這個(gè)問題。”

　　在法國蓬勃發(fā)展的電影事業(yè)，很快便橫渡英吉利海峽，受到了英國人民的歡迎。

　　同時(shí)，一批有志于電影的照相師紛紛改行從事電影拍攝工作，并形成了電影史上的一個(gè)著名的“布賴頓學(xué)派。”這個(gè)學(xué)派中有個(gè)叫史密斯的藝術(shù)家，首先勇敢地突破了梅里愛的銀幕舞臺畫框，不再把攝影機(jī)固定在同一位置上。因?yàn)槟欠N“一桿子插到底”的拍攝效果和舞臺并沒有多大區(qū)別。他為了使觀眾能夠把演員的臉部“看”得仔細(xì)，于是就不斷移動攝影機(jī)的位置。一會兒遠(yuǎn)（全景），一會兒近（近景），再近一點(diǎn)（特寫）。這樣觀眾就覺得演員表演有變化，看起來更有興味。這便是“蒙太奇”手法的雛型。

　　“蒙太奇”是法文的諧音，最初是古代建筑學(xué)上的一個(gè)術(shù)語，意思是裝配、組合、構(gòu)成。很快，藝術(shù)家們紛紛采用這種新穎的手段拍片，他們將影片中人物的活動分別用兩、三個(gè)鏡頭來體現(xiàn)。比如甲乙追逐的鏡頭，我們先看到甲在追乙的鏡頭，接著又單獨(dú)是甲追的鏡頭，然后又出現(xiàn)乙逃的鏡頭，既加快了影片的節(jié)奏感，又渲染烘托了影片的緊張氣氛，這種效果在戲劇舞臺上是絕對達(dá)不到的。再比如為了突出劇中人內(nèi)心的活動，還可以采用閃回或疊印的手段。鏡頭雖然“跳來跳去”很亂，觀眾不但看得懂，而且覺得十分愜意。因?yàn)檫@樣雖然將原來的故事分解為不同的段落和場面，當(dāng)導(dǎo)演運(yùn)用藝術(shù)技巧再將這些鏡頭組接起來后，會產(chǎn)生對比，呼應(yīng)、聯(lián)想、思念等其他藝術(shù)形式（小說、戲劇等）難以表現(xiàn)的效果。

　　電影的這個(gè)獨(dú)特的表現(xiàn)手段就叫“蒙太奇”。史密斯運(yùn)用“蒙太奇”手段拍了許多影片，其中最突出的杰作叫《祖母的放大鏡》，在這部影片里，史密斯首先用中近景來表現(xiàn)祖母和孫兒的親昵，然后再推向調(diào)皮可愛的孫子，孫兒抓住祖母的放大鏡。頓時(shí)，觀眾的眼前出現(xiàn)了特寫鏡頭——銀幕上的圓圈里出現(xiàn)了放大的掛鐘、金絲雀、祖母的眼睛、貓咪的臉，還有花瓶。這樣的戲劇效果在觀眾中引起了熱烈的反響。

　　20世紀(jì)初，當(dāng)電影穿越大西洋叩響了美國的大門，同樣受到人們的廣泛歡迎。1904年，美國電影導(dǎo)演鮑特拍攝了第一部西部片《火車大劫案》，引起了轟動。這部短片以當(dāng)時(shí)美國的一件社會新聞為題材而拍攝的，說的是4名強(qiáng)盜搶劫一列火車，打死一名乘客，最終在和警察的槍戰(zhàn)中被擊斃。影片雖然只有8分鐘，卻奠定了它在美國電影史上的地位。這部影片有比較完整的情節(jié)，節(jié)奏也相當(dāng)快，用三條動作線來敘述故事。

　　另外，這是一部多場景構(gòu)成的影片，共有14個(gè)場景。比起梅里愛那些從頭到尾一個(gè)鏡頭貫穿到底的影片，《火車大劫案》那種用移動攝影機(jī)的既流暢、又自由的新穎手法，自然更招徠觀眾，因而在商業(yè)上取得很大的成功，它占據(jù)銀幕足足有10年之久。