小學語文現代文閱讀練習題及答案：京劇密碼

　　①京劇，常被人們稱為“國粹”，幾百年來長盛不衰。劇中演員的一唱一念、一招一式、一顰一笑，無不富有意蘊、耐人尋味。【殊不知這百轉千回的表演，卻凝結了京劇演員幾年乃至十幾年的“功夫”。】

　　②京劇在其形成之初，便有了可遵循的基本法，并傳承發揚至今，所謂“四法五功”，即唱、念、做、打與身、眼、手、法、步。

　　③唱即唱功，講究的是字正腔圓、吐字清楚，把節奏、旋律、感情、語氣自然地融為一體。念也稱道白，在梨園行里有“千斤話白四兩唱”之說，可見念功在京劇舞臺上的重要性。做，指的是身段表演，無論是開門、關門還是上下樓梯，在京劇中一舉一動都要有章有法。【上個世紀40年代的上海，程硯秋與梅蘭芳對臺唱戲。程先生的水袖翻舞，如行云流水；梅先生的臥魚完美得亦是舉座叫好。】打叫把子功，俗稱打把子。不過，京劇中的打講求的是綿軟，不能傷人。把子功的最高境界是要求演員打出戲來、打出語言，而非單純賣弄武功。

　　④“五功”里的手法，即我們現在所說的手勢，又分為指、掌、拳。旦角使的是蘭花式。在京劇表演中，演員的手要始終保持弧形運動，力道要剛柔適中。眼睛是京劇演員表達喜、怒、憂、思、悲、恐、驚的重要工具。因此練眼神是每個科班演員必須經歷的課程。練眼神首先要練集中，不能游離。以前，人們用的法子是一張白紙上面畫一個黑點，然后在黑點旁邊再畫一些灰色的小點，后生們就一直盯著黑點看，直到黑點旁邊的灰點在視野里完全消失，才算是練到家了。身法也就是我們現在所說的身段。由于京劇舞臺表演受時空限制，為了讓觀眾清楚地看到角色表達的東西，演員們會充分運用身體動作，夸大表演。【在京劇舞臺上有一個“四欲法則”，即“欲進先退”、“欲左先右”、“欲上先下”、“欲放先收”，就是對這種表演方式的總結歸納。】步法就是京劇舞臺上所用的各種臺步，如圓場、醉步。步法在京劇中很有講究，什么行當穿什么衣服，走什么步法都是不同。花臉走虎形步，老旦走牛形步，武丑走雞形步，方巾丑走象形步，彩旦走鴨形步……京劇的表演是以“程式”為基礎的。唱腔的板式、場面的鑼鼓經、各種舞蹈化的動作，就連演員在臺上和伴奏樂隊互相聯系的手勢，都有固定程式。“程式”在京劇表演中起著很重要的作用。在“法”的基礎上，演員可以盡情地發揮表演才能，一出《玉堂春》，“四大名旦”表演起來，各有特色。只有在“程式”（共性）的基礎上，演員的表演才能（個性）才可以更好地發揮出來。

　　⑤京劇舞臺上有幾千出戲，數不清的花臉角色，而每個角色都有自己的一套畫法，這就是人們所說的臉譜。臉譜看起來五顏六色、五花八門，其實自有一套章法。最初的時候，臉譜只是為了夸大劇中角色的五官和面部紋理，以表現劇中人的性格、心理和生理上的特征，為整個戲劇的情節服務。可是到后來，臉譜由簡到繁、由粗到細、由表及里、由淺到深，逐漸成為一種具有民族特色的、以人的面部為表現手段的圖案藝術了。

　　⑥如果說京劇是一門夸張的寫意藝術，那么京劇服裝就是夸張的寫意服裝。它不受現實生活中一般邏輯的規范和限制，而是運用象征、變形等夸張手段，設計各類人物的服裝，以服務于舞臺美學和人物的身份、性格。

　　⑦【京劇的戲服大致分為五大類，即蟒、靠、帔、褶、衣。】“蟒”是行話，京劇里帝王將相和后妃穿的大都是蟒袍。“靠”就是人們觀念中的“鎧甲”。武將扎上“靠”，給人一種威風凜凜、氣宇軒昂的感覺。“帔”即對襟長袍。繡有團龍團鳳圖案的黃帔是皇帝、后妃、公主穿的；宰相、重臣、紳士、夫人等穿的帔，一般繡著鶴、鹿、牡丹、花卉等圖案；狀元登科和喜娘拜禮時穿的是大紅繡花帔；一般文人學士穿素帔。“褶”在戲服中，屬于便服，不論哪個行當或哪種身份的人物都可以穿。旦角的褶子為對襟，略短。繡有飛鳥、蝴蝶、花卉等圖案的褶子稱為花褶子；沒有刺繡的，就叫作素褶子。下層人物也各有專門衣服，漁家、堂倌、書童穿的是對襟的粗布衣褲，僧人、道人穿的是八卦衣、法衣……所以京劇人物一出場，觀眾就能對他的年齡、社會地位、生活狀況和人品等有個大體的判斷。

　　（選自《中學生閱讀·初中版》，2010年2月）

　　【問題】

　　9．本文揭示的“京劇密碼”主要有哪些？請用簡潔的語言概括。（3分）

　　10．第②段的畫線句用什么方法來解釋京劇中的“做功”的？你覺得有什么作用？（3分）

　　11．下面句子中加點的詞語有什么表達作用？請任選一句作簡要分析。（2分）

　　①殊不知這百轉千回的表演，卻凝結了京劇演員幾年乃至十幾年的“功夫”。

　　②京劇的戲服大致分為五大類，即蟒、靠、帔、褶、衣。

　　我選【 】我的分析：【 】

　　12．第④段畫線句中說“就是對這種表演方式的總結歸納”，請問“這種表演方式”具體指哪種表演方式？（2分）

　　13．你能說說自己家鄉的一種頗有知名度的藝術門類嗎？勇敢地來嘗試一次，請說說它的特色，不要超過50字。（3分）

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